慕容晓晓徐志远之于黄梅戏如同黄梅戏MP3旋律悠扬传递着情感的脉动
在山区的童年，文化生活如同稀土一样珍贵。徐志远少年时便迷恋于乐器，如二胡、口琴、笛子，他逐渐掌握了音乐的精髓。在那个时代，每个地区都热播着样板戏，岳西剧团因此扩招，徐志远几乎是被他们发现的。他虽然成绩优异，但家人却不支持他从艺。尽管不是自愿，却还是“误打误撞”加入了剧团，一名鼓手的身份。
为了剧团表演，他开始尝试作曲，不料自己的作品深受演员欢迎，这增强了他的信心。在21岁时，他已能独立完成作曲、配器和指挥小戏。随着高考恢复，徐志远再次燃起报考大学的心思。在1981年上海音乐学院戏曲作曲进修班竞争激烈中，作为安徽唯一一名被录取者，他师从何占豪、刘如曾教授，并在上海音乐学院学习。这段经历让他深感责任重大，不仅是为自己，更是为了推动中国音乐发展。
毕业后，徐志远放弃留校机会回到故乡，以专业黄梅戏作曲人的身份展开工作。1991年的大型舞台剧《红楼梦》是他重要创作之一。在为这部作品谱写音乐时，徐志远思考如何给予它时代感与进步。他融合电声音乐和淮剧元素，将宝玉黛玉情感层层揭示，为其打造出“形散神不散”的艺术效果。这部作品获得了高度评价，并使得徐志远荣获“文化部第二届文华音乐创作奖”。
1998年的《秋千架》更是证明了他将其他艺术元素融入黄梅戏中的能力。他结合黄梅戏抒情特点，同时借鉴西洋歌剧和百老汇风格，为当代戲曲注入娱乐与喜剧性。此举成为了地方戲與音樂劇結合的一个新試驗，使得徐志遠成為戲劇創作界的前衛代表，被视为既有创新又有传承之选。
同时，与学术研究并重的是他的论文著述，如《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》，以及擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯等。此外，他還主编岳西高腔分支，是一位多面手的人才。
关于黄梅文化，其质朴自然而且青春活力，对于维护传统也要不断创新。“现在我们的民族艺术遇到了空前的压力，我真切地感觉到年轻人对戏曲艺术轻视和疏离。”对于这一现象，徐志遠提出，要通过创新来与年轻人沟通，让戏曲保持更新鲜度。而他的主要作品包括：舞台剧《红楼梦》、《秋千架》、《风雨丽人行》、《孔雀东南飞》，影片及电视系列，以及儿童节目等均受到好评，并多次获奖。
