慕容晓晓的黄梅戏徐代泉黄梅戏音乐工作者
他的家乡流行唱庐剧，他在童年时期便深受庐剧的音乐魅力所吸引，成长于其独特的旋律中。1958年，他凭借一手精湛的二胡技艺，以独奏《良宵》获得了入学资格，进入安徽省艺术学校学习。在那里，他花费了三年时间专心学习庐剧音乐，并掌握了作曲技巧。他曾经对庐剧充满了无限热爱和熟悉度，即使当初只有他一个人坚持不懈，而其他同学都选择放弃，但他依然坚定地追求着自己的梦想。当他即将毕业并准备展现自己的时候，却遭遇了一次意外：学校决定撤销庐剧专业，这让他的计划和期待都受到了巨大的打击。
然而，在这个转折点上，徐代泉收到了一份意想不到的消息：何合浓被分配去了庐剧团，而他则被留校担任教学工作。这让他感到困惑和失望，但学校领导给出的理由——“我们要为庐剧留下一个种子”——却让他的心情有所改变。尽管这颗种子没有机会迅速生根发芽，但它仍旧孕育着未来可能的大果实。
直到1993年，省艺术校才再次招收了一个庐剧班，那段时间长达30多年。在这一段日子的里程碑之中，徐代泉一直在寻找属于自己的舞台。他最终做出了艰难而重要的决定：转向黄梅戏领域。但是，当时距离两种戏曲之间的差异如同天壤之别，他必须从头开始，不得不采取一种笨拙但有效的手法来学习黄梅戏音乐——与黄梅戏表演班一起上唱腔课，与老师们共勉，从他们口中汲取知识与智慧。由于他的努力和天赋，他比那些十几岁的小伙伴们更快地掌握了这些新技能，最终成为安艺校黄梅戏教学曲目的主要编写者之一。
在这一行旅途中，每一步都是既辛苦又艰难。一方面，是因为持续不断地投入到创作之中，一方面，也因为缺乏足够的人际交流与支持，使得每一次创作进步，都像是走过了一片荒原。而每当完成一部作品，那些沉淀的心血似乎也随着最后的一句歌词、最后的一拍，就像是一阵风一样消散无踪，让人难以言喻。
徐代泉回忆起自己一生的经历，如同绘制出三幅不同的图景。一是教书，这是他的职业使命，不仅仅局限于本校，还承担中国戏曲音乐学院客座教授的职责；二是创作，无论是在电视或舞台上，为60多部教学用材料谱写过乐章，或是在不同地域传统戏曲如京劇、泗州戲等领域探索；三是研究，对于整个过程中的某些细节进行深刻分析，如1987至1994年的国家重点科研项目《中国戲曲音樂集成·安徽卷》的副主编，以及主编“泗州戲”、“安慶弹腔”的篇章，并因其贡献获得奖励。
谈及安徽地方特色 黄梅戲電視劇，有哪个名字不提及那位卓越的心灵手腕？正是这样的传奇人物徐代泉，以《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘张玉良》以及《祝福》，等等数十首著名作品作为见证，它们穿梭于历史与现代之间，将古典韵味融入时代脉搏。今年65岁高龄且已退休的徐代泉依然活跃于文化界，被聘为中国戲曲學院與安徽大學藝術學院客座教授继续传递知识与激情。他的一生，无疑已经开启了一扇窗，让更多人了解、感受到那美妙而又复杂的情感世界。而对于现在还在继续奉献自己的徐代泉来说，每一次讲述，都仿佛是一场温柔而深邃的情诗演绎。
