楷书隶书之魅杨永健的墨迹探秘
杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深感他的书法技艺精湛、笔触流畅，一种独特的美学魅力在心间留下了深刻印象。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。
多年来，杨永健不仅不断探索并实践自己的书法艺术，还积极参与各类展览活动，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国書法家協會成立20周年紀念獎”。他不仅致力于创作，也注重推广和理论研究，在此基础上，他著有《楷書筆畫學》、《楷書結構學》、《行書入門》、《行書百日練習》，並出版了《當代書家五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都体现了他对传统与现代结合的追求。
杨永健的墨迹既守旧又自主，不拘泥于固有之规矩，而是博采众长，以自我为中心。这是一种智慧选择与舍弃。他的楷書每一笔勾勒皆融合晋唐风格，内涵丰富而严谨；他的行草則使得纵横交错，看似随意洒落，但其中却透露出独到的匠心巧思。通过点画运作、结构布局以及情趣谋篇三个方面，他付出了大量的心血和汗水。每一幅字中，都能感受到源远流长的传统文化基因，以及独树一帜的个性风格。
尽管我未亲见过杨永健挥毫的情景，但从其作品中可以看出，当他执笔时，每一个动作，从肩部到腕部，再到指尖，每一步都经过精心安排，使得整个写作过程显得非常自然而协调，达到了“下筆點畫波撇屈曲，全須盡一身之力以送之”（《筆陣圖》的句子所提倡的一致要求。
王僧虔在《筆意贊》中提出了：“文字妙道，其神采為上，其形質次焉，只是兼之者方可紹於古人。”这句话表达了两层含义：首先强调的是书写中的“神”——审美价值超过“形”，其次则指向那些超越凡人的上乘作品，它们必须同时具备形式与精神。这一点在杨永健的作品中得到充分体现。他不仅注重点画细腻，更注重表现出的生命力，因此每一次落墨都不单纯飘逸或游丝相连，而是紧密连接着筋脉，让宾主正立各占其位，这正反映出了他“意在笔先”的艺术理念。
作为上海市图书馆办公室主任之一，忙碌工作不可避免，但令人敬佩的是，即便如此繁忙，他仍能够找到专注于绘纸的心灵空间。在忙碌的人生状态下，他既能掌握工作的大局，又能保持一种宁静的心境。这也是他智慧生活的一部分。（附图均选自《杨永建作品集》）
