在教育体系中应该如何教授和引导学生去理解和欣赏现代及当代美术
首先，我们需要明确“什么是当代艺术作品”。这是一种充满争议的概念，因为它不仅包括了绘画、雕塑等传统形式，还包括了多媒体、动态安装艺术以及其他实验性质的表达方式。简而言之，当代艺术作品通常指的是自20世纪初以来，以其独特性、创新性和挑战性的内容而闻名的各种视觉艺术创作。
然而，在面对这样的定义时，我们也必须意识到“当代”这个词本身就带有时间性的意味，它代表着一个不断变化与更新的过程。因此，尽管我们可以将某些具体事件或人物标定为现代（如19世纪末至20世纪初），但我们对于未来的看法却总是模糊且不确定。这使得教学者面临着如何有效地指导学生去理解并欣赏这些可能会随时间而改变的作品的问题。
为了解决这一问题，一种方法是在教学过程中强调批判性思维，而不是简单地接受任何一种美学标准。在教授学生时，可以提供一系列不同历史背景下产生的一系列不同风格和技术的手段，让他们自己来决定哪些才是真正值得赞誉的。当它们看到一些显然具有深刻意义或挑衅意义的情况时，这个过程可能会更加容易实现。
此外，与传统艺术相比，当代艺术往往更注重思想上的探索，并寻求以新的方式触发观众的情感反应。例如，有时候人们会发现自己的情感被激活，即使没有立即意识到为什么。此外，有些工作可能涉及听觉、触觉甚至嗅觉体验，从根本上改变我们的审美体验，使其更加丰富多样。
在进行这种教学活动时，还要考虑使用多样的资源，如视频记录、现场参观以及访问博物馆等机构，以便让学生亲身体验不同的文化环境。这不仅能帮助他们了解各自所处时代背景下的不同文化，也能够让他们从更广阔的人类视角出发，去思考每一件作品背后的含义。
最后，由于今天全球化已经成为现实，对于跨越文化界限进行交流与学习变得越来越重要。因此，在教育系统中培养国际视野对理解并欣赏现代及当代美术至关重要。这意味着教师们应当鼓励学生参与国际项目，将课程内容扩展到全球范围内，并通过跨国合作互相学习，这样做可以帮助他们获得更全面的知识，同时也促进了开放心态与包容精神的形成。
总之，要想成功地教授并引导年轻人去理解并欣赏现代及当代美术，不仅需要教师具备良好的专业知识，而且还需要有能力激发学生们对新事物、新思想、新感觉保持开放的心态，以及教导他们如何批判性地思考不同的审美价值观念。而最终目标则是在未来社会里培养出既具备深厚学识又能独立思考的一群人才，为世界文艺发展贡献自己的力量。
