书法奇缘杨永健的墨迹探秘
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的杨永健先生寄来的《楷书笔画艺术集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员，还担任上海市书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和兼职画师，并且是一名国家高级美术师。
历经数十年的勤奋探索与实践，杨永健先生作品曾入选各类重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展等。在这些荣誉之外，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还致力于教育工作以及基础理论研究，并著有多部关于楷書筆畫創作方法的教材和字帖，如《怎樣寫好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（僅限於楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，等等。
杨永健先生在其创作中恪守传统，同时又不拘泥于传统，以博采众长自成一格。这体现了一种深邃的智慧与取舍。他的楷書笔势出入晋唐之境，与北碑相得益彰，其规矩森严而非板滞，其点划灵动而非油滑；他在行草方面使转纵横尽显墨气淋漓，看似随意挥洒，但每一个笔触都透露出独到的匠心。对点划运作、结构间架、谋篇情趣三者，杨永健均下过苦功。在他的字里，可以看到源头可寻，传统可见，而基本上形成了自己的风格。
尽管我未能亲眼目睹杨永健先生挥毫泼墨时的情景，但从他的作品分析来看，他在作书时肩膀、肘部、腕部与指尖之间动作关系总体上是协调无匹，使得每一次“下笔點劃波撇屈曲”都需尽全身之力以送之去（参見《筆陣圖》的句子），达到了精湛绝伦的地步。
王僧虔所言：“神采为上”，形质次之，“兼之者方可绍于古人。”这句话既表达了审美价值上的追求，又强调了形式与精神并重的一致性，从杨 永坚 的作品中可以看出，他既重视形式，也注重精神层面的表现。在落笔时，他特别关注点划的完美度，因此，每当落墨处，都不会出现孤立无援或断续失去节奏的情况，而是在宾主欹正之间找到适宜位置，这也反映出了他“意先於筆”的创作理念。
作为上海市书法人团组织中的领导者之一，即便面临繁忙且宝贵时间有限的情况下，杨 永坚 仍然能够保持专注于工作的大局，同时找到那些宁静的心灵空间进行创造。这份热情周到待人接物以及避免陷入无聊争议，是他智慧生活方式的一部分。（附图均选自《楷書筆畫藝術集》）
