慕容晓晓黄梅戏徐代泉黄梅戏音乐工作者的传统魅力
徐代泉，庐剧音乐的传统魅力与黄梅戏之旅
在他的家乡，庐剧的声音如同生活的回声，而他则是在这旋律中长大。1958年，他凭借精湛的二胡技艺，考入了安徽省艺校，那里是他学习和成长的地方。他对庐剧的热爱远超黄梅戏，当初四位同学只剩下他一人坚持不懈，但学校却在毕业时宣布撤销庐剧专业。领导的话让他心服口服：“我们要为庐剧留一个种子。”然而，这个种子没有机会发芽、开花、结果。
直到1993年省艺校才再次招收庐剧班，这段时间里徐代泉一直等待着，却只能转向黄梅戏。这一转变对他来说既苦又难，因为两种艺术形式差异巨大。他决定采取一种笨办法，与黄梅戏表演班的学生一起上唱腔课，一面听，一面记谱。他的功夫深厚，他比十几岁的孩子学得还快，最终成为编写教材曲目的主要人选。
从事戏曲音乐的人往往伴随清贫和寂寞，而徐代泉就是这样的人。他投入工作，每当遇到创作上的困难，都会陷入坐亦想、走亦想、醒亦梦的一种状态。在完成创作后，他会陶醉于那些唱段，那种感觉难以言喻。
徐代泉说自己一生做了三项工作：教学、创作和研究。他不仅在本校任教，还担任中国戏曲音乐学院客座教授，在退休后依然没有闲下来。在创作方面，他不仅为电视剧和舞台剧作曲，还为60多部教学剧目编写过歌词，涉及多种不同的京派艺术形式。在研究方面，他参与国家重点科研项目，并获得“编纂成果二等奖”。
作为安徽艺术学校和安徽大学艺术学院近20年的主任，以及中国戏曲学院客座教授，65岁高龄的徐代泉仍旧活跃在文化舞台上，其作品《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘张玉良》、《祝福》，都是黄梅戲音樂電視劇中的经典之作。
